虚实相生与中国艺术精神——“中国传统文化概论”课程系列讲座之六

 2018年11月29日下午13：30—17：20，由马克思主义学院主办的“中国传统文化概论课程系列讲座”第六讲“虚实相生与中国艺术精神”在公共一教室顺利举办。讲座分为先后两场，由艺术管理学院刘心恬副教授主讲，主题为《虚实相生与中国艺术精神》。戏剧学院、舞蹈学院、传媒学院多个专业的近四百位学生聆听了本次讲座。该课程主要负责人张理峰老师主持讲座并作总结。 

刘心恬副教授

刘心恬，山东艺术学院艺术管理学院副教授，本硕博毕业于山东大学，获文艺学博士学位，密歇根大学安娜堡分校哲学系联合培养博士。主要研究领域为文艺美学与艺术学理论，专研方向为中国传统审美文化、中国艺术精神、中国古代赏画方式、中国古代生态审美智慧等。

讲座开篇，刘老师从一幅画谈起，抛出了一个有趣的问题。观八大山人所绘之鱼，为何在没有描绘水的前提下，观者依然能辨识出游鱼的活泼生意？画中之鱼为“实”，而水为“虚”，只有遵照虚实相生的审美习惯，观者才能明白鱼的气韵生动。而这一审美习惯，是由古代美术史诸多作品历久逐渐建构起来的。因而，作品塑造了观者的审美观，也被观者的接受习惯所塑造。

刘老师与同学们分享了王维、方士庶、笪重光、刘海粟、宗白华等人关于虚实相生问题的见解，并进而论证虚实相生不只是传统绘画领域才有的现象，在京剧表演、民俗活动及儿童游戏中也普遍存在。譬如，京剧表演以性格为角色之“虚”，使用了脸谱；以演员为角色之“虚”，利用服饰装扮使二者身份同一；通过动作程式和道具，虚拟地补足了舞台缺失的环境。这些案例都是传统京剧艺术写意手法的典型表现，须依靠观者的理解与配合，方能实现虚实相生的审美效果。又如，民俗活动中的跑旱船、骑驴等表演，借助简单道具与服饰，生动地再现了水上行船与骑毛驴的动作场景，也是虚实相生的典范。再如，儿童游戏时所骑竹马，与真实的马在形态上并无甚相似之处，但在心理上却还原了缺席的真马，使虚构元素变得在场，是虚实相生在生活中的渗透。

随后，刘老师从远古艺术起源问题谈起，说明虚实相生在很大程度上源于人对意象符号有所求的动机。从人面鱼纹盆上鱼图腾的巫术祈福含义，到“连年有余”年画及剪纸上的鱼图案所包蕴的美好寓意；从中秋节吃月饼盼团圆，到厅堂悬挂梅兰竹菊四条屏以明志；皆以“实”的物象寄托“虚”的意味，在有限的篇幅、字句及图像内蕴藏对宇宙人生的无限思考。传统艺术的审美意境并非可被直接感知，而要虚实相生，见出画中未画之景，读出言外不尽之意。

结合当前关于“文化自信”问题的热议，刘老师指出，深入了解中国传统审美文化与中国艺术精神，就是了解民族文化意义上的“自我”，只有明确了自我的文化定位，才能摆正自己在中西文化交流中的位置，明白我们的文化之“根”在中国，才能坚定中华文化的信仰。

“中国传统文化概论”课程后续讲座第七场将在近日举行，更多精彩，敬请期待！

（讲座策划：刘荣 张理峰  撰稿：王立志  摄影：刘磊 孔令轲  稿件审核：刘荣 孙晓娜 ）